Dans le monde fascinant des tatouages, plusieurs styles et techniques se sont développés au cours de l’histoire. Que vous soyez un passionné d’art corporel ou simplement intéressé par cette forme d’expression artistique et culturelle, nous vous invitons à découvrir quelques-uns des styles qui sont devenus populaires dans diverses parties du globe.
Le style traditionnel
Aussi appelé style old school, il est caractérisé par l’utilisation de couleurs vives et un contour bien défini. Les images emblématiques du style traditionnel incluent des ancres, des roses, des oiseaux comme les hirondelles et les aigles, ainsi que des coeurs avec des rubans portant des messages. Souvent associé aux marins et aux motards, ce style a largement été popularisé aux États-Unis, en particulier grâce à l’influence du célèbre tatoueur Sailor Jerry. Kalie Art Tattoo propose différentes techniques pour créer le motif qui vous convient.
Le style réaliste
Comme son nom l’indique, le style réaliste a pour but de reproduire des images réalistes sur la peau, que cela soit un portrait d’une personne ou une représentation d’un animal, d’une plante ou d’un objet. Le talent requis pour réaliser de tels tatouages est impressionnant : les ombres, les nuances de couleur et les détails doivent être parfaitement exécutés pour donner à l’image un aspect vivant et naturel.
Tatouages en noir et gris
Une variante du style réaliste est le tatouage en noir et gris, où seules ces deux teintes sont utilisées pour créer des images réalistes. L’un des exemples les plus célèbres de cette technique est le travail de l’artiste Nikko Hurtado, qui a su conquérir une clientèle internationale grâce à ses somptueux portraits en noir et gris.
Le style tribal
Le style tribal puise son inspiration dans les motifs traditionnels de différentes cultures autochtones à travers le monde. Les tatouages tribaux sont généralement réalisés uniquement avec de l’encre noire et comportent des formes géométriques audacieuses comme des spirales, des triangles ou des figures anthropomorphes stylisées. Certains exemples célèbres incluent les tattoos maoris (Nouvelle-Zélande), samoans (Polynésie) et iban (Bornéo).
Le style japonais
Forte d’une histoire riche et ancienne, la culture japonaise a développé un style unique et reconnaissable en matière de tatouage. Les œuvres d’art inspirées des peintures ukiyo-e et des estampes japonaises peuvent être retrouvées sur la peau de nombreuses personnes à travers le monde. Parmi les motifs populaires du style japonais, on retrouve les carpes koi, les dragons, les fleurs de cerisier, les fantômes et les héros légendaires.
Tatouage munewari
Le munewari est une forme particulière de tatouage japonais, où le dessin couvre une grande partie du corps mais laisse apparaître un espace « vierge » sur la poitrine et l’abdomen. Ce type de composition suggère souvent des histoires élaborées, mêlant des éléments mythologiques, historiques et naturels.
Le style dotwork (pointillisme)
Le pointillisme est une technique utilisée en peinture, où de petits points de couleur sont appliqués séparément pour créer une image lorsque l’on prend un peu de distance. Le concept a été transposé aux tatouages avec le dotwork, qui consiste en l’utilisation de milliers de petits points d’encre noire ou colorée pour former des formes géométriques, des mandalas, des animaux ou d’autres motifs inspirés de l’art sacré ou de la nature.
Le style contemporain
En tant que forme d’expression sans cesse renouvelée, les tatouages sont susceptibles d’évoluer et de s’adapter aux tendances artistiques modernes. C’est ainsi que nous pouvons observer l’émergence de styles avant-gardistes et expérimentaux, telles que la géométrie sacrée, l’aquarelle ou le graphique. Les limites n’existent plus lorsqu’il s’agit de jouer avec les formes, les couleurs et les textures pour exprimer sa créativité et laisser son empreinte sur le monde du tatouage.
A travers cette exploration artistique, il est passionnant de constater à quel point les tatouages peuvent devenir un véritable reflet de la culture, de l’histoire et des influences personnelles de chacun. De quoi donner matière à réflexion pour celles et ceux qui désirent orner leur corps d’une nouvelle œuvre d’art.